Trong các bộ phim của nhà làm phim Halitha Shameem, câu chuyện tiếp tục ngay cả sau khi diễn biến kết thúc.

Halitha Shameem, the talented writer and director, creates a world that is intricately interconnected, much like the natural world. It is a world where characters and locations transition from one film to another. And just like life, it is a world of endless possibilities – the stories continue even after the ending.
“I’ve never really completed anything. Sometimes, when I spend time with a character or a location, I discover so many interesting aspects that I can’t explain them all in one film. So, I carry them forward. They have a common theme running through them,” says Shameem.
Shameem’s brilliance lies in how he allows us to unravel the ordinary. Like an experienced writer, he leaves clues in his films, allowing us to discover them in our leisure time.
For example, his debut film ‘Poovarasam Pee Pee’, released in 2014, is set in and around Pollachi. It is a coming-of-age story like no other, following the journey of three high school boys and their closest friends. The first half of the film witnesses the boys arguing over a fictional town, playing pranks and being lazy – much like the boys in ‘Dil Chahta Hai’, an iconic story from the early 2000s in Hindi. But then, the boys uncover the essence of the film – the crime they have witnessed. The purpose steps into their cheerful existence and the boys embark on a detective game, uncovering not only clues but also new perspectives on life. Among the characters that outlive the boys as they continue their lives is an ice cream vendor on a bicycle called ‘Aelay’. The boys mention Parthi, the ice cream vendor’s son, who is perhaps their classmate. In 2014, this was just a scene in the film. In 2021, ‘Aelay’ will become a full-length feature film. We return to the fictional town, as the protagonist – of course, none other than Parthi – returns home, as Shameem takes us on a familiar yet different journey. This time, he tells the story of the complex relationship between a father and son, in a nonchalant and refreshing tone. The ice cream box that we glimpsed in ‘Poovarasam Pee Pee’ now holds ‘Aelay’ in our consciousness.
“Usually, ideas come to me when I’m in the middle of something. Though the films are released years apart, I develop projects simultaneously. For example, I was working on ‘Sillu Karuppati’ and ‘Aelay’ at the same time. Leaving a mark is not only easy but also unavoidable,” says Shameem. In case you’re wondering, in ‘Sillu Karuppati’ too, Shameem drops hints, giving you many opportunities to play detective while watching the film. For instance, there is a segment with actor Manikandan playing a cancer patient who texts his fiancee about wanting to watch ‘Aelay’ with her. In the 2021 film, Manikandan plays the lead role of Parthi.
“Well, in my next film ‘Minmini’, I’ve introduced a character that you will see in my next film,” says Shameem, teasingly. Fans of his can be described as not being highly rated, as ‘Minmini’, slated for release soon, has already created a wave. One, because Shameem has waited for the protagonist of the film to grow up for almost seven years to shoot the sequel. Just like Richard Linklater did with ‘Boyhood’. Interestingly, Linklater always comes to your mind when you watch a Shameem film. The characters also casually discuss philosophy. Notably, in his segment ‘Ilamai Idho Idho’ for the Amazon Prime anthology on life during Covid titled ‘Putham Pudhu Kaalai’, there is a dialogue about Linklater.
Second, because Khatija, AR Rahman’s daughter, made her debut as the music director of the film. While Shameem agrees that Khatija’s legacy played a role in their collaboration, he says he focused on her for the fresh sound she brings to the table. “I always try my best to create something different, musically. Everyone knows Pradeep Kumar can sing really well. But with ‘Sillu Karuppati’, he created music for the first time. All my films are a fresh addition to the existing films. The film’s music. Trust me when I say Khatija is not just her legacy. She is truly talented,” says Shameem.
Musically, Shameem is definitely up to something. What he describes as “minimalistic” allows him to set a very contemporary tone for his compositions. For example, ‘Aelay’, set in a rural backdrop, has a typical folk lament sung by Kaber Vasuki in his funeral scene. But when played with a guitar, the
Thế giới mà nhà văn kiêm đạo diễn Halitha Shameem tạo ra cho chúng ta cũng liên kết với nhau như tự nhiên. Đó là một thế giới nơi các nhân vật và địa điểm chuyển từ phim này sang phim khác. Và giống như cuộc sống, đó là một thế giới của những khả năng vô hạn – câu chuyện vẫn tiếp tục kể cả khi đã đến hồi kết.
“Đó là bởi vì tôi chưa bao giờ hoàn thành một việc gì đó. Đôi khi, khi tôi dành thời gian cho một nhân vật hoặc một địa điểm, tôi tìm thấy rất nhiều khía cạnh thú vị mà tôi không thể giải thích hết trong phim. Vì vậy, tôi mang nó đến để chuyển tiếp. Thật vậy, họ có một chủ đề chung chạy qua họ,” Shameem nói.
Sự xuất sắc của Shameem là cách anh ấy cho phép chúng ta giải nén những điều bình thường. Shameem, giống như một nhà văn dày dạn kinh nghiệm, chôn giấu manh mối trong các bộ phim của mình, cho phép chúng ta khám phá chúng khi rảnh rỗi.
Ví dụ: bộ phim đầu tiên của anh ấy ‘Poovarasam Pee Pee’, phát hành năm 2014, lấy bối cảnh ở và xung quanh Pollachi. Là một câu chuyện tuổi mới lớn không giống bất kỳ câu chuyện nào khác, bộ phim này kể về sự ra đi của ba nam sinh trung học và những người bạn thân nhất. Nửa đầu phim chứng kiến cảnh các cậu bé cãi nhau về một thị trấn hư cấu, pha trò và lười biếng – giống như ba cậu bé trong ‘Dil Chahta Hai’, một câu chuyện mang tính biểu tượng của đầu những năm 2000 bằng tiếng Hindi. Nhưng ngay sau đó, các chàng trai khám phá ra bản chất của bộ phim – tội ác mà họ đã chứng kiến. Mục đích bước vào sự tồn tại vui tươi của họ và các cậu bé bắt đầu chơi trò thám tử, khám phá không chỉ manh mối mà còn cả những quan điểm mới về cuộc sống. Trong số các nhân vật vượt qua các cậu bé khi họ tiếp tục cuộc sống của mình có một người đàn ông bán kẹo băng ‘Aelay’ trên xe đạp. Các cậu bé đề cập đến Parthi, con trai của cậu bé, có lẽ là bạn cùng lớp của họ. Năm 2014, đây chỉ là một cảnh trong phim. Vào năm 2021, ‘Aelay’ sẽ trở thành một bộ phim dài tập. Chúng tôi trở lại cùng một thị trấn hư cấu, khi nhân vật chính – tất nhiên không ai khác ngoài Parthi – trở về nhà, khi Shameem đưa chúng tôi vào một hành trình quen thuộc nhưng khác biệt. Lần này, anh kể câu chuyện về mối quan hệ phức tạp giữa cha và con trai, bằng một giọng bất cần mới mẻ. Hộp đá mà chúng ta gặp thoáng qua trong ‘Poovarasam Pee Pee’ lần này neo giữ ‘Aelay’ trong ý thức của chúng ta.
”Thông thường, các ý tưởng đến với tôi khi tôi đang dở dang một việc gì đó. Mặc dù các bộ phim được phát hành trong nhiều năm, nhưng tôi phát triển các dự án đồng thời. Ví dụ: tôi đang thực hiện ‘Sillu Karuppati’, phát hành vào năm 2019 và ‘Aelay’ cùng lúc. Để lại dấu vết không chỉ dễ dàng mà còn là điều không thể tránh khỏi,” Shameem nói. Trong trường hợp bạn đang thắc mắc, trong Sillu Karuppati cũng vậy, Shameem lén đưa ra những lời ám chỉ, mang đến cho bạn nhiều cơ hội đóng vai thám tử khi xem phim. Ví dụ: một phân đoạn có nam diễn viên Manikandan trong vai một bệnh nhân ung thư thấy anh ấy nhắn tin cho vị hôn thê của mình về việc muốn xem ‘Aelay’ với cô ấy. Trong bộ phim năm 2021, Manikandan đóng vai chính Parthi.
“Chà, trong bộ phim tiếp theo của tôi ‘Minmini’, tôi đã giới thiệu nhân vật mà các bạn sẽ thấy trong bộ phim tiếp theo của tôi,” Shameem nói, chắc lưỡi. Người hâm mộ của anh ấy có thể được mô tả là không đánh giá cao, ‘Minmini’, dự kiến sẽ sớm phát hành, đã tạo ra làn sóng. Một, bởi vì Shameem đã chờ đợi nhân vật chính của bộ phim lớn lên trong gần bảy năm để quay phần thứ hai. Như Richard Linklater đã làm với ‘Boyhood’. Thật thú vị, Linklater luôn xuất hiện trong đầu bạn khi bạn xem bộ phim Shameem. Nhân vật cũng thản nhiên bàn về triết lý sống. Đáng chú ý, trong phân đoạn ‘Những kẻ cô đơn’ của anh ấy cho tuyển tập Amazon Prime về cuộc sống trong thời kỳ Covid có tựa đề ‘Putham Pudhu Kaalai Vidiyaadhaa’.
Thứ hai, vì Khatija, con gái của AR Rahman, đã ra mắt với tư cách là giám đốc âm nhạc của bộ phim.
Trong khi Shameem đồng ý rằng di sản của Khatija đã đóng một vai trò trong cuộc họp của họ, anh ấy nói rằng anh ấy tập trung vào Khatija vì âm thanh mới mà cô ấy mang đến cho bàn tiệc. “Tôi luôn cố gắng hết sức để tạo ra điều gì đó khác biệt, về mặt âm nhạc. Mọi người đều biết Pradeep Kumar có thể hát rất hay. Nhưng với ‘Sillu Karuppati’, anh ấy đã tạo ra âm nhạc lần đầu tiên. Tất cả các bộ phim của tôi đều là những bổ sung mới mẻ cho các bộ phim hiện có. Dàn nhạc phim. Hãy tin tôi khi Tôi nói Khatija không chỉ là di sản của cô ấy. Cô ấy thực sự tài năng”, Shameem nói.
Về mặt âm nhạc, Shameem chắc chắn đang làm gì đó. Những gì anh ấy mô tả là “tối giản” cho phép anh ấy thiết lập một tông màu rất hiện đại cho các mẫu của mình. Ví dụ: ‘Aelay’, lấy bối cảnh nông thôn, có lời than thở dân gian điển hình do Kaber Vasuki hát trong cảnh tang lễ của anh ấy. Nhưng khi chơi với guitar, bài hát trở thành một bài hát ‘alternative-indie’, gợi nhớ đến những bài hát như Coldplay và Damien Rice. Trong quá trình phát hành bộ phim, nhà soạn nhạc Aruldev đã lập kỷ lục về cách anh ấy sử dụng trống tay và ngồi trong ‘Poovarasam’, một thứ phổ biến hơn trong âm nhạc thế giới so với Kollywood, để tạo ra một khung cảnh âm thanh mới. Pradeep Kumar cũng tạo ra một giai điệu khác trong “Sillu”, bằng cách mở đầu bằng khúc dạo đầu của đàn accordion, hiếm khi được sử dụng trong dàn nhạc phim, càng ít được sử dụng làm nhạc cụ chính, cho ca khúc chủ đề.
Với rất ít thông tin về Shameem được công khai, rất dễ cho rằng phong cách thận trọng và tự tin mà anh ấy đã trau dồi là kết quả của việc trở thành người trong ngành. Đặc biệt là khi anh ấy ra mắt vào giữa những năm 20 tuổi. Nhưng Shameem đã cười bác bỏ quan niệm sai lầm đó.
”Tôi đồng ý rằng tôi có đặc ân, vì khi tôi nói với gia đình rằng tôi muốn trở thành một đạo diễn phim, họ đã ủng hộ tôi vô điều kiện. Nhưng tôi là người mới trong ngành. Lúc đầu, khi cố gắng học nghề trợ lý đạo diễn, tôi gặp khó khăn trong việc thuyết phục mọi người. Và khi có cơ hội, tôi thường phải đi ở giữa vì phân biệt giới tính. Nhưng tôi không bao giờ bỏ cuộc”, người đàn ông 36 tuổi nói.
Anh ấy nói rằng đó là khi anh ấy gặp những đạo diễn như Pushkar-Gayathri, Mysskin và Samuthirakani, rằng mọi thứ đã xảy ra với anh ấy. “Tôi trở thành chính mình khi giúp Pushkar-Gayathri thực hiện bộ phim ‘Oram Po’ của họ. Trải nghiệm đó thực sự giúp tôi hiểu được những điều cơ bản trong quá trình làm phim. Họ cũng hiểu rõ vị trí của tôi về mặt nghệ thuật và sau đó sản xuất ‘Aelay’,” Shameem nói thêm .
Anh ấy nói, điện ảnh như một sự nghiệp là điều mà anh ấy khao khát đơn giản vì anh ấy nghĩ rằng tác phẩm của mình sẽ thu hút được nhiều độc giả hơn. “Đầu tiên tôi là một nhà văn. Tôi bắt đầu làm thơ và viết truyện từ khi còn nhỏ. Lúc đầu, tôi thường nài nỉ những người xung quanh đọc chúng. Tôi nghĩ khi tôi khoảng tám tuổi, tôi nhận ra rằng nếu tôi viết một câu chuyện thành một bộ phim, mọi người sẽ đổ xô đến rạp để xem và tôi sẽ không cần phải yêu cầu họ đọc. Từ đó, nỗi ám ảnh của tôi với phim ảnh bắt đầu,” anh nói.